Уже само слово «творчество» звучит как нечто противоположное скуке. Когда мы его слышим, представляем нечто волнующее и удивительное. Мы знаем, что творческие люди необычные, а творческая работа далека от наших собственных скучных обязанностей. Поэтому думаем, что и секрет творческого успеха тоже должен быть «нескучным».
В университете у меня был один друг, который мечтал стать знаменитым писателем. После выпускного он купил билет до Парижа и намеренно три недели прожил там на улице. Он считал, что обязан пережить какие-то страдания, чтобы найти вдохновение.
Действительно есть масса историй о разных странностях творческих людей. Стравинский верил, что сможет вдохновиться, только если постоит на голове. Ван Гог поссорился с приятелем, отрезал себе ухо и отправил его в подарок любимой проститутке, чтобы оно не пропадало зря.
Да, скучными великих никак не назовёшь. То же относится и к их творениям.
Я попытаюсь убедить вас в другом — в том, что творческий процесс довольно скучен.
А раз так, значит, он воспроизводим и любой человек может его освоить, практикуясь.
Но для начала давайте вспомним, что вообще такое творчество. Согласно определению психологов, оно объединяет новизну и ценность. То есть, чтобы мы посчитали что-то креативным, оно должно быть новым и полезным.
Причём новое не значит уникальное. Чаще всего то, что нам кажется «новым», просто переделывает или дополняет старое неожиданным образом. И любое нововведение не становится творческим автоматически. Если я изобрету диетический напиток из воды с грязью из пупка (так ведь ещё никто не делал!), это будет не творческая инновация, а чушь собачья.
Найти это идеальное соотношение между новизной и ценностью трудно. Нужно много проб и ошибок, нужно прислушиваться к критике, нужно понимать свою аудиторию. Нужно годами практиковаться и оттачивать свои навыки.
Творчество — это на самом деле упорная работа. На каждый умопомрачительный гаджет приходятся сотни провальных идей. На каждый хит у исполнителя есть несколько альбомов, о которых никто не слышал. На каждый научный прорыв — сотни неподтвердившихся гипотез.
Как любая работа, творчество требует повторения и рутинных задач, поэтому по сути оно довольно скучное. Также это навык, и его можно развивать, как и любой другой.
Как стать креативнее
1. Не ждите вспышек вдохновения, а делайте своё дело
Если попытаться найти сходство между гениальными творцами, сразу бросается в глаза то, что они работали гораздо больше своих современников:
- Моцарт и Бетховен оставили
после себя более 600 музыкальных произведений каждый. Большинство их современников за свою карьеру сочинили менее ста. - Пикассо написал столько работ, что их точное количество до сих пор загадка. По некоторым оценкам , за жизнь он создал около 50 000 произведений искусства. Большинство художников создают несколько сотен или максимум пару тысяч.
- Марк Твен написал 22 романа, сотни рассказов, десятки томов с очерками. Менее чем за 50 лет он создал около 80 книг.
Возможно, дело не в том, что все они были такие гениальные, а в том, что они невероятно много работали. И знали, что вдохновение приходит во время работы, а не до неё.
Нет смысла ждать, когда озарение снизойдёт на вас подобно вспышке молнии. Беритесь за дело и практикуйтесь как можно больше. Вспомните Стивена Кинга. Он каждый день садится и пишет по 10 страниц несмотря ни на что. Именно это он называет секретом своего литературного успеха.
Похожее есть и в мире науки: лауреаты Нобелевской премии публикуют почти вдвое больше работ, чем их коллеги в тех же областях. Берите пример с них.
2. Не бойтесь жить обычной жизнью
В начале я упоминал известных творцов, которые в своей жизни совершали, скажем так, довольно «творческие» вещи. Вообще стереотип о странности и эксцентричности гениев очень распространён. Иногда это правда, но чаще всего они жили довольно обычной жизнью.
Возьмём, к примеру, Хемингуэя. Он один из самых популярных американских писателей прошлого столетия. Обычно люди представляют его сидящим за печатной машинкой где-то в тёмной кубинской хижине и творящим с бутылкой рома на столе. Наверное, иногда так и было, но большая часть его жизни гораздо прозаичнее. Он работал репортёром и писал для разных изданий. Это была его основная работа, приносящая доход, и он сохранял её на протяжении большей части своей литературной карьеры.
Мы привыкли считать, что «скучная» стабильная работа каким-то образом убивает креативность. Но очень часто именно она даёт возможность зарабатывать достаточно на жизнь и в то же время оттачивать своё мастерство.
3. Скучайте, но не отвлекайтесь
Пожалуй, самый скучный способ стать менее скучным и более креативным — это предаваться скуке. Уставиться на пустую страницу, а не в телефон. Сидеть перед чистым холстом, а не перед телевизором.
В моменты скуки мы осознаём, что прямо сейчас можем сами выбрать, какой будет наша жизнь.
Это вдохновляющее, но ещё и жутко пугающее ощущение. Обычно мы думаем примерно так: «Хм, попробовать что-нибудь новое? Что-то, что может оказаться полезным, а может и нет? Возможно, у меня здорово выйдет. Или я сяду в лужу? Что же, просто так посидеть? Господи, я больше не могу! Где мой телефон?!»
Мы привыкли отвлекать себя чем-то, когда испытываем скуку. Но в правильных условиях именно эта скука подпитывает творчество. Именно она может стать вашей музой, если от неё не отворачиваться.
4. Найдите самых креативных людей в своём окружении и подражайте им
Творчество начинается с погружения в интересующую сферу и подражания. Чтобы создать что-то новое и ценное, нужно знать, что уже существует. И научиться делать это достаточно хорошо, чтобы ваша работа если не превзошла, то хотя бы была на одном уровне с другими.
Музыканты для этого разучивают чужие песни, писатели читают книги других авторов, художники изучают манеру других живописцев, предприниматели перенимают успешные бизнес-модели. Это даёт основу для их собственных творческих идей, знакомит со знаниями и опытом, которые потом можно сочетать, чтобы создать что-то своё.
5. Относитесь к идеям как к инвестициям
Мир инвесторов никак не ассоциируется у нас с творчеством. Акции, облигации, проценты, налоги, квартальные и годовые отчёты — глаза начинают слипаться, только пока я это пишу. Но золотое правило инвестирования «покупай задёшево, продавай задорого» может пригодиться в творчестве.
Чтобы заработать на инвестициях, нужно купить что-то по самой низкой цене, а потом продать по самой высокой. Подкованные инвесторы для этого ищут и покупают такие компании, чей потенциал недооценён. А потом продают их, когда отношение рынка к ним меняется в лучшую сторону.
Искусство во многом схоже с недооценёнными акциями. Сначала, когда люди только слышат о новой идее, они не принимают её всерьёз, называют нелепой, ненужной, дурацкой. В этот момент создатель этой идеи и «покупает её задёшево», а потом ищет способ превратить её во что-то более ценное, что остальной мир поймёт и захочет получить.
Инди-панк был малоизвестным направлением музыки сердитых тинейджеров, пока Курт Кобейн не превратил его в мейнстримный гранж. Персональные компьютеры казались дорогими и непрактичными, пока Билл Гейтс не создал программное обеспечение, которое сделало их простыми и удобными для всех.
Старайтесь понять свой рынок. Учитесь замечать недооценённые идеи. Развивайте навык превращения их во что-то, что понравится людям и даст им ценность. Вуаля! Это и есть творчество.
Автор: Марк Мэнсон
Предприниматель, автор бестселлеров «Тонкое искусство пофигизма» и «Всё хреново. Книга о надежде».
Перевод: Елена Евстафьева
